ARCHITECTURE / CULTURAL & EDUCATION

Dimanche 3 février 2013 7 03 /02 /Fév /2013 12:47

1-JACQUES-MOUSSAFIR-ARCHITECT-SCENE-DE-MUSIQUES-ACTUELLES-L.JPG2-JACQUES-MOUSSAFIR-ARCHITECT-SCENE-DE-MUSIQUES-ACTUELLES-L.JPG4-JACQUES-MOUSSAFIR-ARCHITECT-SCENE-DE-MUSIQUES-ACTUELLES-L.JPG

With a new envelope traitment, very interesting by his functional and aesthetic side, the old & re-made building appears now as a signal marking the urban landscape, like a singular margiela's object, a sculptural architecture that users can easily invest. Open to the area, this new building with opaque volumes affirms the cultural and festive dimension of this new equipment for the city of Joue les Tours. More infos about the project with the description of the architect here.

 

CURRENT MUSIC SCENE : SCENE DE MUSIQUES ACTUELLES "LE TEMPS MACHINE"

Joué-lès-Tours - 2005-2011

www.moussafir.fr


ARCHITECTS: Jacques Moussafir with Nicolas Hugo ( project in chief), Frédéric Chartier, Sofie Reynaert, Narumi Kang, Alexis Duquennoy, Jérôme Hervé & Virginie Prié
COLLABORATORS: Architecture & Technique (scénography), Ayda (acoustic), Batiserf engineering (structure), LBE (fluids), Bureau Michel Forgue (economist)
 

CLIENT: TOUR(S) Plus

LOCATION : 49 rue des Martyrs, 37300 JOUE-LES-TOURS
PROGRAM: the MJC Joue-les-Tours SMAC restructuring, including a 650-seat room, standing room-hall with 150 seats, a resource center and three rehearsal studios with their annexes.

MATERIALS: Lazured concrete,  “FPO polyolefin” membrane without solvents or plastics by Sika Sarnafil, glossy stainless steel, “Fibracoustic” acoustic panels in wood fiber and rockwool, aluminum exterior carpentry, interior carpentry steel and wood.

COST: 5.300.000  €. H.T.
AREA: 1.753 m² SHON
BUILT BY: DV Construction (entr. générale), AMG Féchoz (scenic machinery), Bideau (scenic electricity ), VTI (stage parquet), Edmond Petit (stage curtains)
PHOTOGRAPHY: Jérôme Ricolleau & Hervé Abbadie7-JACQUES-MOUSSAFIR-ARCHITECT-SCENE-DE-MUSIQUES-ACTUELLES-L.png8-JACQUES-MOUSSAFIR-ARCHITECT-SCENE-DE-MUSIQUES-ACTUELLES-L.png5-JACQUES-MOUSSAFIR-ARCHITECT-SCENE-DE-MUSIQUES-ACTUELLES-L.png6-JACQUES-MOUSSAFIR-ARCHITECT-SCENE-DE-MUSIQUES-ACTUELLES-L.png

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Jeudi 24 janvier 2013 4 24 /01 /Jan /2013 11:12

sketch-of-Ecology-museum-by-steven-holl-architects.jpg

Ecology Museum & Planning Museum in China / Steven Holl Architects

"Steven Holl Architects has been commissioned to design the Ecology Museum and Planning museum in a new city being constructed near Tianjin, China. The new Eco City is a cooperation between the government of Singapore and China. Currently 30 percent constructed, the city will be home to an estimated population of 500,000 when complete.
The Ecology and Planning Museums will be 600,000 square feet total, and will be the first institutions to be constructed in the cultural center of the new city.  
Both museums will be 20,000 m2 with a service zone connecting them below grade, bringing the total construction to 60,000 m2. A high speed tram running between these two museums connects to the the central business district of Eco-City."

(Architect news, 09 January 2013)


Architect: Steven Holl Architects
Location: Tianjin, China
Planning Museum: 215,280 sqft
Ecology Museum: 215,280 sqft

Design Architect: Steven Holl
Director in Charge: Roberto Bannura
Project Architects: Garrick Ambrose, Yu-Ju Lin, Michael Rusch
Project Team: Chris McVoy, Laetitia Buchter, Bell Ying Yi Cai, Xi Chen, Romeo Chang, Deng Ming Cong, Rychiee Espinosa, Nathalie Frankowski, Elise Riley, Wenying Sun, Yasmin Vobis, Manta Weihermann
Climate Engineers: Transsolar
Structural Engineer: CABR
Lighting Consultant: L’Observatoire International

Credits © Steven Holl Architects

Ecology-Museum--Elevation-by-steven-holl-architects.png Planning-Museum-elevations-by-steven-holl-architects.png

9-EastWest-Section-by-steven-holl-architects-625.png

www.stevenholl.com

ECOLOGY-MUSEUM-PLANNING-MUSEUM-IN-CHINE-BY-STEVEN-HOLL-ARCH.png STEVEN HOLL ECOLOGY MUSEUM AND PLANNING MUSEUM NEAR TIANJIN

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Samedi 29 décembre 2012 6 29 /12 /Déc /2012 19:36

1-ATELIER-OS-ARCHITECTES---CENTRE-CULTUREL-POLYVALENT-A-NEV.jpg2-ATELIER-OS-ARCHITECTES---CENTRE-CULTUREL-POLYVALENT-A-NEV.jpg

Centre culturel polyvalent à Nevers - France

Atelier O-S architectes

http://www.o-s.fr/

Date : Lauréat livraison 2012
Coût : 2 200 000 € HT
Surface SHON : 1 300 m²
Client: Nièvre Aménagement
Partenaires : Bethac (fluide), Mdetc (économiste), EVP (structure)

3-ATELIER-OS-ARCHITECTES---CENTRE-CULTUREL-POLYVALENT-A-NEV.png4-ATELIER-OS-ARCHITECTES---CENTRE-CULTUREL-POLYVALENT-A-NEV.jpg5 ATELIER OS ARCHITECTES - CENTRE CULTUREL POLYVALENT A NEV6-ATELIER-OS-ARCHITECTES---CENTRE-CULTUREL-POLYVALENT-A-NEV.jpg7-ATELIER-OS-ARCHITECTES---CENTRE-CULTUREL-POLYVALENT-A-NEV.jpg

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Samedi 29 décembre 2012 6 29 /12 /Déc /2012 12:51

EBV.-ESTUDIO.-BAROZZI-VEIGA--The-Strand-Quadrangle-King-s-C.jpgEBV.-ESTUDIO.-BAROZZI-VEIGA-The-Strand-Quadrangle-King-s-Co.jpgEBV.-ESTUDIO.-BAROZZI-VEIGA-The-Strand-Quadrangle--copie-1.jpg

The Strand Quadrangle: King's College London Architectural Competition :

King’s College London is seeking to appoint an architect for a 20 000 000 GBP project to design and redevelop the Quadrangle (Quad) site at the College’s Strand Campus, overlooking the Thames in London WC2. This historic and vibrant Campus provides teaching and social facilities for some 9 000 students and 1 500 staff. Academic activities range from law to biomedical engineering, from war studies to film and cultural studies, and include King’s China, India and Brazil global institutes. The Quad is at the centre of this campus, and the College is seeking an architect to create a dynamic new space there, including the buildings below and the immediate surroundings, as a crucial part of King’s plans to provide high-quality facilities and to nurture its connections with the surrounding area.

Winner : Hall McKnight

Finalist : Barozzi Veiga Architects / Estudio Carme Pinós & Soto-Lay Architects / Eric Parry Architects / Henley Halebrown Rorrison / Zaha Hadid Architects


Here the proposal of finalist Barozzi veiga architects, that i love a lot.

ESTUDIO BAROZZI VEIGA Team
Fabrizio Barozzi & Alberto Veiga with Cecilia Rodriguez, Arnau Sastre and Hyekwang Shin.

http://www.barozziveiga.com/

EBV.-ESTUDIO.-BAROZZI-VEIGA--The-Strand-Quadrangle-copie-4.jpgEBV.-ESTUDIO.-BAROZZI-VEIGA--The-Strand-Quadrangle-copie-5.jpgEBV.-ESTUDIO.-BAROZZI-VEIGA-The-Strand-Quadrangle--copie-2.jpg

Project: The Strand Quadrangle King’s College London
Location : London, United Kingdom
Client : King’s College London
Competition : May 10 _ September 04 2012
Area : 3575 m2
Cost : £ 20.000.000 Total
Result : Finalist
Type : Internacional Competition

EBV.-ESTUDIO.-BAROZZI-VEIGA--The-Strand-Quadrangle-copie-1.jpgEBV.-ESTUDIO.-BAROZZI-VEIGA--The-Strand-Quadrangle-copie-2.jpgEBV.-ESTUDIO.-BAROZZI-VEIGA--The-Strand-Quadrangle-copie-3.jpg

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Vendredi 28 décembre 2012 5 28 /12 /Déc /2012 10:39

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Cultural Center of European Space Technologies (KSEVT)

« The Cultural Centre of European Space Technologies (KSEVT) was jointly designed by four Slovenian architectural firms: Bevk Perović Arhitekti, Dekleva Gregorič Arhitekti, OFIS Arhitekti, and Sadar + Vuga Arhitekti. The building design takes inspiration from the first geostationary space station, or to be more precise its habitation wheel space station envisaged by rocket engineer Herman Potočnik Noordung in 1929. With its program the KSEVT will substantially supplement and emphasize the local cultural and social activities of the former Community Center in Vitanje town with additional cultural (exhibitions, events) and scientific activities (research, conferences) strongly connected to the culturalisation of the space. The building features a series of interlocking rings that lie on top of each other to create a continuous ramped structure. The upper part of the building houses a research area, while the lower parts will house exhibition spaces, a multi-purpose hall and local library. »  

©dekleva-gregoric

0-CULTURAL-CENTER-OF-EUROPEAN-SPACE-TECHNOLOGIES--KSEVT--by.jpg

project team: AZZV – architectural association for vitanje: bevk perović arhitekti, dekleva gregorič arhitekti, OFIS arhitekti, Sadar + Vuga arhitekti

drawings--CULTURAL-CENTER-OF-EUROPEAN-SPACE-TECHNOLOGIES--K.png

location: Vitanje, Slovenia
project date: 2009-2012
completion date: 2012
area: 2.500 m2
type: museum, public building 
client: municipality of Vitanje, ministry of culture
photos: Tomaž Gregorič and Miran Kambič

awards:-European Union Prize for Contemporary Architecture (nominated):

        Mies van der  Rohe Award 2013

       -Trend award 2012

2-CULTURAL-CENTER-OF-EUROPEAN-SPACE-TECHNOLOGIES--KSEVT--by.jpg3-CULTURAL-CENTER-OF-EUROPEAN-SPACE-TECHNOLOGIES--KSEVT--by.jpg

Bevk Perovic Project Team: Matija Bevk, Vasa Perovic, Gerrit Neumann, Andreja Pikelj, Gonzalo Piqueras, Josef Kalcik / Dekleva Gregoric Project Team: Aljosa Dekleva, Tina Gregoric, Daniel Schwartz / Ofis Architects Project Team: Rok Oman, Špela Videcnik, Andrej Gregoric, Christian Gheorghe, Rastislav Udzan, Kiki Marien, Janez Martincic, Janja Del Linz / Sadar + Vuga Project Team: Jurij Sadar, Bostjan Vuga, Vanja Gortnar, Sven Kalim, Siim Johan Alexander / Structural Engineering: Sector inzeniring d.o.o. / Mechanical Engineering: I.S.P. Kamnik d.o.o. / Electrical Engineering: Jelen & Zavasnik Bambi d.n.o. / Traffic Engineering: Tega d.o.o. / Acoustic Engineering: Sasa Galonja


10-CULTURAL-CENTER-OF-EUROPEAN-SPACE-TECHNOLOGIES--KSEVT--b.jpg14-CULTURAL-CENTER-OF-EUROPEAN-SPACE-TECHNOLOGIES--KSEVT--b.jpg

12-CULTURAL-CENTER-OF-EUROPEAN-SPACE-TECHNOLOGIES--KSEVT--b.jpg13-CULTURAL-CENTER-OF-EUROPEAN-SPACE-TECHNOLOGIES--KSEVT--b.jpg20-CULTURAL-CENTER-OF-EUROPEAN-SPACE-TECHNOLOGIES--KSEVT--b.jpg

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Mardi 18 décembre 2012 2 18 /12 /Déc /2012 18:13

1-Aires-Mateus-architects-Centre-de-Creation-Contemporaine.jpg

4 Aires Mateus . architects Centre de Création Contemporai

3 Aires Mateus . architects Centre de Création Contempora

Le projet de l'installation du Centre de Création Contemporaine Olivier Debré (CCCOD) a franchi une étape supplémentaire avec le dévoilement le 10 décembre du projet d'architectes retenu. Une centaine de candidatures du monde entier a été reçue et c'est le projet des deux frères architectes Aires Mateus qui a été choisi. Son ouverture est prévue en 2015 dans les locaux de l'actuelle Ecole Supérieure des Beaux Arts de Tours (ESBAT) qui connaîtra une transformation architecturale. L'ESBAT doit s'installer sur le site de l'ancienne imprimerie Mame. Le CCCOD s'attachera à offrir au public une relation permanente entre les œuvres d'Olivier Debré et l'art contemporain.


L'édifice s'étendra sur une surface d'environ 4 500 m², ce qui correspond à la surface actuelle de l'ESBAT, répartis entre le grand volume de la Grande Nef et deux plateaux de 700 m² chacun. Une Salle des Abstraits sera consacrée à la relecture de l'œuvre d'Olivier Debré et de l'histoire de l'abstraction en France et dans le monde. La Grande Nef sera un espace ouvert sur la ville pour découvrir les grandes installations. Elle s'élèvera à 11 m de hauteur et sera largement vitrée pour permettre au public de découvrir 24h/24 les œuvres exposées et même d'apercevoir l'artiste en cours d'installation. Le Plateau Contemporain sera consacré à l'actualité et à l'expérimentation artistique. Il sera ouvert aux artistes contemporains et permettra de poursuivre le travail mené par le CCC depuis une dizaine d'années. Tous les deux ans, de grandes expositions thématiques internationales traverseront les trois espaces et permettront d'inscrire l'œuvre d'Olivier Debré dans l'actualité contemporaine.


Le projet des architectes portugais Aires Mateus s'inscrit dans un secteur en pleine évolution : le Haut de la rue Nationale que la mairie va totalement revoir à l'occasion d'un projet ambitieux. Les architectes sont partis d'un constat : l'ESBAT est composée d'un volume principal avec une évidente qualité architecturale et d'un volume secondaire d'une qualité mineure qui s'adosse au premier tout en l'enveloppant sur deux côtés.

Leur idée est d'isoler les deux volumes : le volume principal est conservé et isolé, un nouveau volume est juxtaposé et respectant la structure et l'empreinte du volume secondaire existant. Le premier accueillera la Grande Nef, l'équipe du centre... Le second sera essentiellement dédié aux expositions temporaires. L'espace entre les deux est relié. par un "corps de lumière, transparent et communicant».

Le coût total du projet s'élève à 13,67 millions d'euros financés par Tour(s)plus, le Conseil général, le Conseil régional, l'Etat et l'Union européenne au travers du FEDER. Les travaux devraient débuter en 2014 pour une ouverture du centre d'art prévue en 2015.  

copyrights © www.tours.fr2-Aires-Mateus-architects--Centre-de-Creation-Contemporain.jpg

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Jeudi 6 décembre 2012 4 06 /12 /Déc /2012 10:26

Curves-by-Oscar-Niemeyer.jpg

OSCAR-NIEMEYER-logo.png

"It is not the right angle that attracts me, nor the straight line, hard and inflexible, created by man. What attracts me is the free and sensual curve — the curve that I find in the mountains of my country, in the sinuous course of its rivers, in the body of the beloved woman. Curves make up the entire Universe, the curved Universe of Einstein." — Oscar Niemeyer

 

A legend passes away ! The brazilian & Pritzker prize (architecture nobel ) Oscar Niemeyer died at the age of 104 years old in Rio de Janeiro, Brazil. Here the project of  "casa das canoas" in rio, an emblematic project and one of my favorite and did in the 50's.

OSCAR-NIEMEYER_Casa_das_Canoas_Rio_de_Janeiro-1.png

OSCAR-NIEMEYER_Casa_das_Canoas_Rio_de_Janeiro-2.png

casa das canoas - rio de janeiro 

"Minha preocupação foi projetar essa residência com inteira liberdade, adaptando-a aos desníveis do terreno, sem o modificar, fazendo-a em curvas, de forma a permitir que a vegetação nelas penetrasse, sem a separação ostensiva da linha reta. E criei para as salas de estar uma zona em sombra, para que a parte envidraçada evitasse cortinas e a casa ficasse transparente como preferia"  Oscar Niemeyer 1952

 

"My intention was to project this residence in total freedom, taking into account the natural unevenness of the ground, without modification, making it curved, to embraces the vegetation without the ostensible separation that the straight line create. In the living rooms I created the shadow (of intimacy) to avoid curtains in the glass facades, and leave the house tranparente as I wanted."    

 

"Mon intention fut de projeter cette résidence en totale liberté, tenant compte des dénivellements naturels du terrain, sans les modifier, la faisant en courbes de manière à ce qu'elle embrasse la  végétation, sans l'ostensible séparation que va créer la ligne droite. Dans les pièces à vivre j'ai créé de l'ombre (de l'intimité) pour éviter les rideaux dans les façades vitrées et laisser la maison transparente comme je le souhaitais. "

http://www.niemeyer.org.br/

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Lundi 3 décembre 2012 1 03 /12 /Déc /2012 10:47

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LOUVRE-LENS-by-SANAA-ARCHITECTS-Photo-by-Iwan-Baan-3.jpg

Iwan Baan photography

 

L'ouverture du Louvre-Lens se fera le 12 décembre prochain ! Ce musée permettra d’accueillir et de faire vivre au cœur du bassin minier des collections d’art parmi les plus prestigieuses, pour écrire une nouvelle page de l’histoire du musée du Louvre et de la Région Nord-Pas de Calais au service des publics et des œuvres.

Un ancien carreau de mine pour site emblématique puisque le nouveau musé s'est implanté sur un ancien carreau de mine de 20 hectares, la fosse 9 " Téodore Barrois ", entre les terrils du 11/19 et le stade Bollaert. Cet espace déjà reconquis par la végétation va donc devenir un musée-parc, un lieu dédié à la culture et à la découverte, aisément accessible à tous.

L'agence japonaise SANAA (Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa), lauréate du concours en 2004 et rappelons le Pritzker 2010 autrement dit le nobel d'architecture, a opté pour une construction de verre et de métal dont l'apparente simplicité des formes géométriques cache une extrême sophistication des lignes, des matériaux et de chaque détail. D'une hauteur de six mètres, les cinq bâtiments sont reliés de plain-pied pour offrir une continuité de parcours parfaitement intégrée au site et à l'agglomération.Le parc, aménagé en totale harmonie avec le musée, sera un lieu de vie et de promenades.

source : http://www.autourdulouvrelens.com  + http://www.louvrelens.fr

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Mardi 20 novembre 2012 2 20 /11 /Nov /2012 09:16

WORK IN PROCESS - NOUVEAUX BUREAUX / NOUVEAUX USAGES

Exposition du 29/11/2012 > 17/3/2013 au pavillon de l'Arsenal

 

Le Grand Paris compte plus de 50 millions de mètres carrés de bureaux. Tours, campus, immeubles réhabilités ou reconversions lourdes, emblématiques ou méconnus, ces lieux sont l'architecture de notre quotidien.

L'exposition et l'ouvrage Work in process - Nouveaux bureaux, nouveaux usages explorent les réalisations et projets les plus emblématiques depuis 1900, analysent leurs enjeux sociaux, environnementaux, économiques et urbains et dessinent une cartographie francilienne inédite.

Des façades préfabriquées de Jean Prouvé pour la Fédération Française du Bâtiment au siège Havas, conçu par Michel Andrault & Pierre Parat ; des constructions métalliques d’Édouard Albert aux nouveaux usages de l’agence CLM-BBDO de Jean Nouvel, les bureaux reflètent depuis plus d'un siècle l'évolution de la société, son degré de technicité, ses modes de travail et la personnalités des entreprises qui les occupent. Work in process présente la complexité de ces lieux, détaille leur incroyable diversité typologique, explique les préoccupations environnementales qui révolutionnent l'art de les bâtir et affirme le rôle aujourd'hui primordial de ces architectures dans la fabrique des métropoles contemporaines. 

A travers une sélection de réalisations récentes et de projets en cours, le visiteur est invité à découvrir un large panorama de formes urbaines innovantes en réponse à des situations plurielles : réhabilitations, quartiers en devenir, «campus», business HUB, tours… Des chiffres clés et des cartes inédites dessinent une nouvelle géographie métropolitaine, moins programmée ou plus spontanée, induite par l'évolution du travail, la révolution des NTIC et les nouveaux réseaux de mobilité.

Et demain ? A l'heure des échelles métropolitaines et des enjeux mondiaux, le Pavillon de l'Arsenal interroge l'avenir des pratiques et des usages du bureau. Meuble ou pièce, lieu ou espace virtuel, collectif ou individuel, co-working ou ruche, connecté, nomade ou encore délocalisé, le bureau révèle sous son nom générique une variété complexe de styles et typologies. 

Transformé en Open space de 600m2, le premier étage du Pavillon de l’Arsenal rassemble interviews d’architectes, films sur des réalisations récentes, carte métropolitaine interactive, galerie de 100 plans références redessinés spécialement pour l’exposition et l’ouvrage, cartes et diagrammes originaux pour découvrir et comprendre la complexité de ces architectures en constante mutation.

Par l'ampleur du parc métropolitain qui a doublé en moins de quarante ans, mais aussi la place qu'ils occupent dans nos vies, les bureaux représentent certainement la création architecturale la plus emblématique de notre temps. Explorer cet univers permet, plus qu'ailleurs, de saisir la dimension pluridisciplinaire de l'architecture.


© PAVILLON DE L'ARSENAL 2012 - http://www.pavillon-arsenal.com


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Vendredi 16 novembre 2012 5 16 /11 /Nov /2012 19:01

01-Parrish-Art-Museum-by-Herzog---de-Meuron--New-York.jpg

02-Parrish-Art-Museum-by-Herzog---de-Meuron--New-York.jpg

PARRISH ART MUSEUM by Herzog & de Meuron Architects
Water Mill, New York, USA
Project 2009-2010, Realization 2010-2012,Photo by Matthu Placek

THE BUILDING

Stretching 187m long with a width of 29m, the new facility is located on the East End of Long Island and close to the original Parrish Art Museum building in Southampton. The museum's collection, which includes some of the best known works in Long Island's East End artistic legacy, will be shown in conditions modeled upon local artist studios in order to emphasize the specific relationship of the artworks to the surrounding landscape, light and views.

03-Parrish-Art-Museum-by-Herzog---de-Meuron--New-York.jpg

CONCEPT / THE PROJECT

The starting point for the new Parrish Art Museum is the artist’s studio in the East End of Long Island. We set the basic parameters for a single gallery space by distilling the studio’s proportions and adopting its simple house section with north-facing skylights. Two of these model galleries form wings around a central circulation spine that is then bracketed by two porches to form the basis of a straightforward building extrusion.

The floor plan of this extrusion is a direct translation of the ideal functional layout. A cluster of ten galleries defines the heart of the museum. The size and proportion of these galleries can be easily adapted by re-arranging partition walls within the given structural grid. To the east of the gallery core are located the back of house functions of administration, storage, workshops and loading dock. To the west of the galleries are housed the public program areas of the lobby, shop, and café with a flexible multi-purpose and educational space at the far western end.

An ordered sequence of post, beam and truss defines the unifying backbone of the building. Its materialisation is a direct expression of readily accessible building materials and local construction methods. The exterior walls of in situ concrete act as long bookends to the overall building form, while the grand scale of these elemental walls is tempered with a continuous bench formed at its base for sitting and viewing the surrounding landscape. Large overhangs running the full length of the building provide shelter for outdoor porches and terraces.

The placement of the building is a direct result of the skylights facing towards the north. This east-west orientation, and its incidental diagonal relationship within the site, generates dramatically changing perspective views of the building and further emphasises the building’s extreme yet simple proportions. It lays in an extensive meadow of indigenous grasses that refers to the natural landscape of Long Island.
© Herzog & de Meuron, 2010

06 Parrish Art Museum by Herzog & de Meuron, New York

05-Parrish-Art-Museum-by-Herzog---de-Meuron--New-York.jpg

http://www.herzogdemeuron.com

 http://parrishart.org

08 Parrish Art Museum by Herzog & de Meuron, New York

09 Parrish Art Museum by Herzog & de Meuron, New York

photography : http://www.matthuplacek.com/

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