Samedi 13 décembre 2014 6 13 /12 /Déc /2014 16:36


Museum Thyssen-Bornemisza in Madrid organized the first major retrospective about Hubert de Givenchy; an exhibition curated by the author where we can find many of his iconic creations as well as some works from different periods, stykes and resulting in an inspiring dialogue between painting and fashion. Hope you enjoy ! Thank you to our friend of galgoycolibri  for sharing with us the video. 

ES/ "El Museo Thyssen-Bornemisza organiza la primera gran retrospectiva sobre Hubert de Givenchy; exposición comisariada por el propio autor donde podemos encontrar muchas de sus icónicas creaciones además de algunas obras de diferentes épocas y estilos de las colecciones del Museo, dando lugar a un inspirador diálogo entre pintura y moda." Gracias a galgoycolibri por compartir con nosotros este video que han realizado.

Mercredi 10 décembre 2014 3 10 /12 /Déc /2014 09:51


"The UK’s largest ever exhibition of the influential and enigmatic fashion photographer Guy Bourdin, featuring over 100 works and previously unseen material from the photographer’s estate, from 1955 to 1987. 

Guy Bourdin’s editorial and advertising imagery represent a highpoint in late twentieth century fashion photography. His work took the basic function of the fashion photograph -to sell clothing, beauty and accessories- and made it into something rich and strange. Bourdin did this without resorting to exoticism; instead, he established the idea that the product is secondary to the image. From his professional debut for Paris Vogue in the 1950s, Bourdin developed a distinctive style of visual storytelling which continues to serve as a source of inspiration to contemporary fashion photographers from Tim Walker to Nick Knight.

Curated by Alistair O’Neill with Shelly Verthime, the exhibition includes over 100 colour exhibition prints of Bourdin’s most significant works, as well as early and late works in black and white that serve to challenge Bourdin’s reputation as a colour photographer.

The exhibition also features a selection of paintings, working drawings, sketches and notebooks, not seen in the UK before, which inform his approach as an compositional image-maker and meticulous draughtsman.  A highlight is the ‘Walking Legs’ series - a campaign commissioned by Charles Jourdan in 1979 exhibited in its entirety for the first time with a yet unseen accompanying fashion film." (c) Somerset House + via


Samedi 1 novembre 2014 6 01 /11 /Nov /2014 18:10


Savage Beauty - Alexander McQueen 

14 March – 19 July 2015 at Victoria & Albert Museum in London. 

"Celebrating the extraordinary creative talent of one of the most innovative designers of recent times, Alexander McQueen: Savage Beauty will be the first and largest retrospective of McQueen's work to be presented in Europe. The V&A is delighted to announce that it will present Alexander McQueen: Savage Beauty in London in spring 2015. The first and largest retrospective of the late designer’s work to be presented in Europe, the exhibition will showcase McQueen’s visionary body of work. Spanning his 1992 MA graduate collection to his unfinished A/W 2010 collection, McQueen’s designs will be presented with the dramatic staging and sense of spectacle synonymous with his runway shows.

The original version of Alexander McQueen: Savage Beauty at the Metropolitan Museum of Art, New York in 2011 (video here below) was organised by the Costume Institute and became one of the Museum's top 10 most visited exhibitions."  

© Victoria and Albert Museum

EXHIBITION-IN-LONDON--SAVAGE-BEAUTY--ALEXANDER-MCQ-copie-1.jpg alexander-mcqueen-savage-beauty-met.jpg

Samedi 25 octobre 2014 6 25 /10 /Oct /2014 10:11



"This exhibition, the first major retrospective to be devoted to Hubert de Givenchy and the Museum’s first incursion into the world of fashion, will present a selection of the finest creations by the French fashion designer. Curated by Hubert de Givenchy himself, it will thus offer a unique focus on his collections over the past half century, from the founding of Maison Givenchy in Paris in 1952 to his retirement in 1996.

On display will be dresses that he designed for some of the 20th century’s most iconic personalities, including Jacqueline Kennedy, the Duchess of Windsor, Caroline of Monaco and his muse and friend Audrey Hepburn (whom he dressed for films such as Sabrina and Breakfast at Tiffany’s); examples of Givenchy’s most original creations such as the “Bettina blouse” and the “sack dress”; and his admired prêt-à-porter designs, a concept he invented in 1954. These creations will be shown alongside a group of works of different periods and styles from the Museo Thyssen’s collections." Museo Thyssen-Bornemisza

ES /"El Museo Thyssen-Bornemisza presenta la primera gran retrospectiva del modisto francés Hubert de Givenchy, un creador esencial del siglo XX y leyenda viva de la historia de la alta costura. La exposición constituye la primera incursión del Museo en el mundo de la moda mediante un enfoque excepcional de las creaciones del couturier a lo largo de casi medio siglo, desde la apertura en 1952 en París de su Maison hasta su retirada profesional en 1995."


Hubert de Givenchy Exhibition From 22 October 2014 to 18 January 2015 + via

Jeudi 9 octobre 2014 4 09 /10 /Oct /2014 08:59


The Expanded Architecture Exhibition and Symposium: Temporal Formal will be on 7 & 8th November 2014 as part of Sydney Architecture Festival. Curated by Sarah Breen Lovett and Dr Claudia Perren, the exhibition and symposium explore temporal and transient aspects of formalist art and architecture.


The Exhibition on Friday 7th November is a one night only city tour of site specific art through 3 Harry Seidler foyers, starting at 9 Castlereagh Street 6-7pm, Australia Square 7-8pm and Grosvenor Place 8-9pm. The event is  free but registration is required. Exhibiting Artists include Ainslie Murray; Bellemo & Cat; Campbell Drake, Karen Cummings & Elizabeth Drake; Cottage Industries; Eduardo Kairuz; Francis Kenna; Kate Dunn & Phillip Gough; Lindsay Webb & Amanda Cole; Nina & Elena Tory-Henderson; Ryuichi Fujimura & Kate Sherman and Tina Fox. Please refer to the website for more detail on the art works.

Dimanche 4 mai 2014 7 04 /05 /Mai /2014 09:44




On May 31, the Musée Soulages will open its doors in Rodez (south of France), birthplace of the painter. The museum will present the exceptional donations of Pierre and Colette Soulages . With more than 500 works and documents these donations are the most substantial ever granted by an artist during his lifetime. The museum, future reference and platform for the discovery of international modern and contemporary creation, will present  to the public the exhibition titled "Outrenoir(s) in Europe   : museums and foundations". The exhibition brings together 24 "Outrenoirs" that the artist has made from 1979 to 2011. Pierre Soulages was personally involved in the selection of this works to compose a representative set. This exceptional exhibition runs from may 31 (opening day) until October 5, 2014. Be there !

See our post about Pierre Soulages exhibition at Centre Pompidou in Paris in october 2010. Link here + on


FR// Le 31 mai prochain, le musée Soulages ouvrira ses portes à Rodez, ville natale du peintre. Le musée abritera les donations exceptionnelles de Pierre et Colette Soulages accordées à la Communauté d’Agglomération du Grand Rodez. Avec plus de 500 oeuvres et documents (dont 250 oeuvres : les cartons préparatoires de Conques, 35 peintures sur toile, 100 peintures sur papier, 130 estampes et eaux-fortes, des bronzes, des inclusions sous verre). Ces donations sont les plus conséquentes jamais consenties par un artiste de son vivant. Le musée, future plateforme de référence pour la découverte de la création moderne et contemporaine internationale, présentera à l’occasion de son ouverture au public l’exposition « Les Outrenoir(s) de Pierre Soulages : musées et fondations d’Europe".  L’exposition rassemble 24 Outrenoirs que l’artiste a réalisés de 1979 à 2011. Une déclinaisaon de l’évolution de cette part importante de son œuvre ( 35 ans de création qui ont fait sa renommée dès le début des années 80), des peintures qui allient l’action de la lumière à la préparation spécifique de pigments noirs, de matières noires, souvent dans de grandes dimensions (des polyptiques).

En 1977, Soulages réalise sa dernière exposition personnelle. Il est en recherche et, visiblement, s’interroge sur sa peinture de plus en plus gagnée par la couleur noire.« Un jour de janvier 1979, je peignais et la couleur noire avait envahi la toile. Cela me paraissait sans issue, sans espoir. Depuis des heures, je peinais, je déposais une sorte de pâte noire, je la retirais, j’en ajoutais encore et je la retirais. J’étais perdu dans un marécage, j’y pataugeais. Cela s’organisait par moments et aussitôt m’échappait… » Du coup, le peintre quitte son atelier et part se reposer. C’est le lendemain matin en allumant la lumière qu’il se rend compte de l’effet de celle-ci sur la surface de la peinture. Il voit sa toile différemment. C’est l’invention du « noir-lumière » qui deviendra ensuite l’Outrenoir. Ce que l’on peut appeler une expérience de la physique de la lumière.« Outrenoir, pour dire au-delà du noir une lumière reflétée, transmutée par le noir. Outrenoir : noir qui cessant de l’être, devient émetteur de clarté, de lumière secrète ». Ceci signifie une autre présence de la toile peinte proposée au spectateur qui s’y confronte par l’effet de la lumière glissant sur ses reliefs, effet accentué par un accrochage de plus en plus fréquent sur des câbles tendus.


Preparing the exhibition at the museum. (c) museesoulages facebook


L’Outrenoir- l’exposition le montrera- revêt des aspects très variés. D’une part la matière noire étendue sur toute la toile requiert deux types d’instruments à effets opposés. D’une part le pinceau (ou la brosse) qui strie plus ou moins la pâte avec la force et la pression que lui imprime le peintre, et la lame qui aplatit la pâte en la lissant. L’Outrenoir est scarifié ou posé en relief ; il est superposé ou arraché, faisant apparaître le blanc du fond ; il est mat ou brillant. Le reflet lumineux lui donne vie. D’autre part, le format des œuvres change ostensiblement et gagne généralement en monumentalité : ce sont des polyptyques c’est-à-dire des toiles composées de plusieurs châssis assemblés verticalement ou horizontalement qui favorisent alors le déplacement du spectateur.

Soulages a divisé ses Outrenoirs en plusieurs catégories, les premiers, brossés horizontalement, les super carrés 4 éléments, les surfaces juxtaposées, les bandes et à-plats, entailles au couteau dans la pâte, blancs et noirs, bleus…Cette typologie composera l’histoire de cet Outrenoir, le corps de l’exposition. L’exposition rassemblera de 24 Outrenoirs, prêtés par des musées et des fondations importantes en Europe, en favorisant les grandes dimensions, pour une mise en valeur optimum dans notre salle d’exposition de grandes dimensions, élevée : en Allemagne, en Suisse, en Espagne, en France, en Norvège, au Royaume-Uni…Pierre Soulages a personnellement participé au choix des œuvres pour composer un ensemble représentatif. Un ensemble propre à compléter l’accrochage permanent du musée Soulages qui fait la part belle aux trois premières décennies de sa création. Une telle exposition répond aussi au désir du public local. »  © Museesoulages

+ via


Conservateur en Chef : Benoît Decron, directeur des musées du Grand Rodez / Maîtrise d’ouvrage : Communauté d’agglomération du Grand Rodez / Architectes : RCR Arquitectes (Rafael Aranda, Carme Pigem, Ramon Vilalta) / Passelac et Roques Architectes associés / Scénographe : Philippe Maffre / superficie du musée : 6000 m2 /e spaces muséographiques  pour les collections : 1700 m 2 / salle d’exposition temporaire : 505 m 2 / Jardin : 3 hectares  / Première pierre : 20 octobre 2010 / Coût des travaux : 21 460 000 € HT  /


THE MUSEUM RCR-Arquitectes-.-Musee-Soulages-.-Rodez--10--arcstreet-blo.jpg

© rcr arquitectes (web)



Samedi 26 avril 2014 6 26 /04 /Avr /2014 09:04


Fr/ "Dans toute sa splendeur d’autrefois l’Orient Express vient faire halte sur le parvis de l’Institut du monde arabe à l’occasion d’une grande exposition consacrée au plus mythique des trains, à cette icône de l’Art-Déco qui a fait le ravissement de générations de voyageurs, ouvrant grand à ceux-ci les portes de l’Orient. Rendue possible grâce au concours de SNCF, cette manifestation de grande envergure est conçue en deux parties :

C’est tout un train d’abord – locomotive en tête, suivie de trois voitures exceptionnelles et d’un wagon-restaurant – qui prend place sur le parvis de l’Institut. Le visiteur entreprend son parcours sur un quai de gare reconstitué le long du train, avant de monter dans celui-ci et de le parcourir, voiture après voiture, y découvrant l’atmosphère luxueuse et feutrée qui accompagnait le voyageur tout au long d’un périple dont l’aboutissement était la découverte de l’Orient. La dimension cinématographique est omniprésente au fil d’une déambulation où les silhouettes des voyageurs prestigieux d’autrefois paraissent avoir quitté leur compartiment à l’instant… Leur existence à bord du train se donne à voir à travers le confort étrange, un peu irréel, des cabines parées de fines marqueteries et de laitons étincelants." © I.M.A

 More information : / poster design © Malika Favre



Mercredi 9 avril 2014 3 09 /04 /Avr /2014 21:22


  Robert Mapplethorpe Exhibition at Grand Palais - Paris

from march 26 until jully 13, 2014


« Robert Mapplethorpe was one of the great masters of art photography. He produced highly stylised black and white portraits, nudes and still lifes. Over and above the erotic power that made Mapplethorpe’s work famous, the exhibition presents the classic dimension of the artist’s work and his search for aesthetic perfection, through over 200 images that span his career
from the early 1970s to his untimely death in 1989. »  See more at:

FR// « Robert Mapplethorpe est l’un des plus grands maîtres de la photographie d’art. C’est avec un noir et blanc extrêmement stylisé qu’il réalise portraits, nus, et natures mortes. Au-delà de la puissance érotique qui fait la célébrité de l’oeuvre de Mapplethorpe, l’exposition présente la dimension classique du travail de l’artiste et sa recherche de la perfection esthétique, à travers plus de 200 images qui couvre toute sa carrière du début des années 1970 à sa mort précoce en 1989.
Cette exposition est réalisée par la RMN – GP, avec la coopération de la Fondation Robert Mapplethorpe, New York » (c) GrandPalaisfr

Commissaire général : Jérôme Neutres, conseiller du président de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais / Commissaires associées : Joree Adilman, conservateur de la fondation Robert Mapplethorpe, Hélène Pinet, conservatrice au Musée Rodin et Judith Benhamou-Huet, journaliste critique d’art. L’exposition est réalisée grâce au mécénat d’Aurel BGC/ Photo: Mapplethorpe, Embrace (Etreinte), 1982, 50,8 x 40,6 cm, Épreuve gelatino-argentique © Robert Mapplethorpe Foundation. 

Dimanche 23 février 2014 7 23 /02 /Fév /2014 10:29


Felipe Oliveira Baptista (exhibition)  17.10.2013 - 30.03.2014 at Mude-Lisboa.


The Lisbon Museum of Design and Fashion (Mude) will extend until March 30 the exhibition dedicated to the Portuguese fashion designer Felipe Oliveira Baptista. A retrospective of Felipe's work produced over the last 10 years. Felipe is a Portuguese fashion designer established in Paris. His work is a sober gesture very conscientious and architectural, sometimes radical but always wearable, marked by an avangardist aesthetic . He sublimes women with very simple & modern silhouettes that take their stuff in a past looking at the future, with a classicism that he continues to revisit and call. Just sublime ! "I want to talk about a concept that still wearable and desirable." FOB  



Fashion & Design Museum in Lisbon - Portugal
Museu do Design e da Moda
Rua Augusta 24 . 1100-053 Lisboa

Vendredi 21 février 2014 5 21 /02 /Fév /2014 20:33


"Taking a photograph means putting head, eye and heart in the same line of sight," said Henri Cartier-Bresson. And the photographer strove to follow this principle for living and seeing from the end of the Twenties right up to the dawn of the 21st century.

Ever since Cartier-Bresson began to exhibit and publish his pictures, some have attempted to define the scope of this principle as a single stylistic entity. His genius for composition, his ready grasp of situations and his dexterity in capturing them at just the right instant are generally summed up in the idea of the "decisive moment". Ten years after the death of the photographer in 2004, now that the thousands of prints he left to posterity have been meticulously collected and classified by the foundation bearing his name, while his archives of notes, letters and publications are now accessible to researchers, it appears clearly that while it serves to qualify some of his best-known pictures, the "decisive moment" is too limited to give the full measure of his work as a whole. In complete contrast to a unified, simplified view, the Centre Pompidou retrospective endeavours to show the wide variety of the photographer's career, his successive changes of direction and his different periods of development, with the aim of showing that there was not just one but several Cartier-Bressons. While his great iconic works are presented, obviously, if his diversity is to be appreciated it also means taking lesser known images into consideration, reassessing certain photo-reports and highlighting collections of his paintings, drawings and incursions into the realm of the film: endeavours that also shed much light on his relationship with the image and, by default, on what he was looking for in photography.

The first part of the exhibition, covering 1926 to 1935, was marked by his contact with the Surrealist group, his early beginnings in photography and his major trips across Europe, Mexico and the USA. The second part, which begins in 1936 on his return to America and ends in 1946 with another trip to New York, deals with his political commitment, his work for the Communist press, his anti-fascist activism, the cinema and the war. The third part begins with the founding of the agency Magnum Photos in 1947 and ends at the beginning of the Seventies, when Cartier-Bresson stopped doing photo-reports.

The retrospective follows Cartier-Bresson's career from Surrealism to May 68, including the Spanish Civil War, the Cold War, decolonisation and the economic boom of the "Trente Glorieuses", and provides a new interpretation of the work of France's most famous photographer, a long way from all the legends and clichés. Through over five hundred photographs, drawings, paintings, films and documents bringing together well-known and unfamiliar pictures alike, the exhibition aims to present a history of his extraordinary work, and thereby of the 20th century. ©


Exhibitions  / Henri Cartier-Bresson exhibition from 12 feb to 9 june 2014 at Centre Pompidou - Paris /  Curator : Mnam/Cci, Clément Chéroux / Exposition réalisée avec le concours de la Fondation Henri Cartier-Bresson / credits  © George Hoyningen-Huene : © Horst / Courtesy-Staley / Wise Gallery / NYC Crédit photographique : © 2013. Digital image, The Museum of Modern Art, New York / Scala, Florence / George Hoyningen-Huene / Henri Cartier-Bresson, New York, 1935 The Museum of Modern Art, Thomas Walther Collection, Purchase, New York


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