CORRIDOR: LAMBERT & FILS'S NEW GALLERY WITH 'FEU DE CAMP' AN INSTALLATION BY ADRIEN ROVERO

LAMBERT & FILS has launched a new gallery in Montreal with the inaugural exhibition “Feu de camp”, an artistic installation created by Swiss designer Adrien Rovero.  

Corridor is a new gallery, founded by Lambert & Fils, with the goal of fostering cultural exchange and enriching Montreal’s creative community. It is located beside Lambert & Fils’ offices and atelier on Hutchison Street, where they have been based since April 2018. Corridor seeks to be a space to host creators, thinkers, and producers pushing the boundaries of their practice. It aims to spark dialogue and conversation about the frontiers of art and design and how these practices can coalesce in significant ways. It will do so through hosting exhibitions, talks, and exchanges by influential designers and artists from Montreal and around the world. More than a gallery, Corridor is also a space for Lambert & Fils’ own creative experimentation. It is a testing ground for new concepts as well as a project site for the Lambert & Fils LAB. It is open to collaboration with architects, artists, designers and other professionals, where Lambert & Fils can bring resources towards the realization of unique and complex projects.

“Many of us at Lambert & Fils come from fine arts backgrounds. Corridor gives our team space for lighting and product design. We get a chance to work alongside the guest artist’s creative vision and flex our own creative muscles in new ways.”, explains Samuel Lambert, founder of Lambert & Fils and Corridor

FEU DE CAMP INSTALLATION
In 2018, Lambert & Fils and Adrien Rovero collaborated on a series of lighting elements for Hermès holiday window displays across Switzerland. Feu de camp continues this exploration of shape and materials, inviting the Swiss designer to imagine a new lighting installation inspired by boy scouts and childhood imagination. Evoking the archetype of the flashlight, each lamp in Rovero’s series is a playful reminder of time spent in nature, when a simple piece of string or a wooden block could be used to fashion any number of creations. These makeshift things, at once naive and functional, harness the humility and unique beauty of peeling an object back to its essence.

Rovero’s lighting typologies are collected in a circle and linked by a common centre. The installation thus invites a gathering around a kind of campfire, evoking the warm, hypnotic feeling of watching light radiate from the hearth. A sense of mystery pervades the circle, beckoning the magic of one’s childhood. What have we stumbled upon in the woods? What are these objects and what is their reason for meeting around the campfire?

ABOUT ADRIEN ROVERO
Adrien Rovero is a Swiss designer specializing in furniture, lighting and exhibition design. His highly inventive designs are based on observations of his surroundings and a vocabulary of assemblage, repurposing, and exploration of shapes and materials. Rovero’s work has been collected by The Centre Georges Pompidou (Paris), the Grand-Hornu Images (Belgium) and The Mudac (Lausanne). He holds a Masters in Industrial Design from the ECAL/University of Art and Design Lausanne Switzerland. In 2006, he founded Adrien Rovero Studio, which currently hosts offices in Renens, Switzerland and Montreal, Canada. More infos via adrienrovero.com

ABOUT LAMBERT & FILS
Lambert & Fils is a design studio specializing in handmade lighting, founded by Samuel Lambert and based in Montreal, Canada. Bringing together more than 50 creatives of varying backgrounds, the studio has defined itself as one of the country’s most energized hubs for collaborative design. In addition to award-winning contemporary lighting, Lambert & Fils is also a centre of creative experimentation, collaborating on art and design installations internationally, and now, hosting a public exhibition and project space in Montreal. Like the studio itself, these explorations trace where the unexpected meets the universally poetic - and where humility meets complex design. More infos via lambertetfils.com

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(FR) LAMBERT & FILS a inauguré sa nouvelle galerie intégrée à l’atelier montréalais avec une première exposition, Feu de camp, une installation artistique créée par le designer suisse Adrien Rovero.

Corridor est une galerie de 400 pieds carrés fondée par Lambert & Fils, dans le but avoué de provoquer des échanges culturels et d’enrichir le paysage créatif montréalais. Elle jouxte l’atelier et les bureaux de Lambert & Fils sur la rue Hutchison, où l’entreprise s’est établie en avril 2018.  
Corridor se veut un espace d’accueil pour les créateurs et les penseurs qui cherchent à repousser les limites de leur pratique. La galerie vise à faire éclore un dialogue entre eux sur les frontières séparant l’art et le design et sur les moyens à prendre pour faire éclater ces frontières. Pour ce faire, la galerie présentera ponctuellement des expositions, des causeries et des échanges entre designers et artistes montréalais et internationaux. Plus qu’une galerie, Corridor servira aussi d’espace d’expérimentation pour l’équipe de création de Lambert & Fils. Elle constituera un laboratoire pour tester de nouveaux concepts et pour les activités du LAB Lambert & Fils. Corridor cherchera aussi à mettre ses ressources et son expertise au service de projets originaux en collaboration avec des architectes, des artistes, des designers ou d’autres professionnels de la création.

« Chez Lambert & Fils, plusieurs d’entre nous proviennent du monde des arts visuels. Corridor offrira à notre équipe un espace de création à l’extérieur de la production de luminaires. Nous aurons également la chance d’être témoins de la vision des artistes invités et d’exercer nos muscles créatifs différemment. », explique Samuel Lambert, fondateur de Lambert & Fils et Corridor.

FEU DE CAMP
En décembre 2018, Lambert & Fils et Adrien Rovero ont mis leurs talents en commun pour créer des éléments d’éclairage destinés aux vitrines de Noël des boutiques Hermès en Suisse. Feu de camp est née de cette exploration de la forme et des matériaux, en invitant le designer suisse à imaginer une nouvelle installation lumineuse inspirée par l’univers des scouts, de l’enfance et de l’imagination. Prenant l’archétype de la lampe de poche pour modèle, chaque luminaire de l’exposition évoque le temps passé en nature, où une simple ficelle et un bloc de bois se transforment pour façonner les créations les plus diverses. Ces bricolages de fortune, à la fois naïfs et fonctionnels, possèdent l’humilité et la beauté unique de l’objet ramené à son essence. Les typologies lumineuses de Rovero sont disposées en cercle et liées par un centre commun. L’installation nous invite donc à une sorte de réunion autour du feu, évoquant au passage la chaleur hypnotique ressentie lorsqu’on regarde la lumière irradier de sa source. Un certain mystère émane du cercle, comme un secret d’enfance. Sur quelle cérémonie secrète sommes-nous tombés dans les bois ? Que sont ces objets et pourquoi sont-ils réunis autour du feu ?

Photo credits (c) Arseni Khamzin